Primitifs ?
Abbaye de Daoulas
Jusqu’au 18 novembre
www.abbaye-daoulas.com

__Rassembler et mettre en présence, dans la perspective d'une mise en relation des civilisations européennes et non européennes, des oeuvres relevant des arts dits “ sauvages ”, “ premiers ” ou “ primitifs ”, venues du monde entier, autour de quelques structures élémentaires de l’imaginaire, rendre ainsi perceptibles leurs parentés secrètes, témoigner enfin de la convergence des arts, qui donne, selon Senghor, son sens et son unité à l’humanité ; tels sont les objectifs de l’exposition 2007 de l’Abbaye de Daoulas.
__C’est, en effet, de l’œuvre de Léopold Sédar Senghor, de ses vues et de ses visions, que s’inspire l’exposition “ Primitifs ? ”
__Elle tire notamment son “ argument ” de la conviction du “ poète-président ” sénégalais que la diversité des peuples et de leurs cultures peut, dès lors qu’elle est préservée, fonder la seule “ mondialisation ” qui vaille : celle où “ toutes les cultures, de toutes les races, de toute la planète Terre ”, reconnues à parité les unes avec les autres, s’enrichissent par la mutualisation de leurs apports respectifs en même temps qu’elles portent témoignage de la profonde unité de l’aventure humaine.

__Où mieux qu’en Bretagne, ce pays “ non terni de poussière latine ” (Maurice Barrès), peut-on faire percevoir que le “ primitivisme ” n’est pas exotique mais qu’il est une manière d’exprimer le monde, sinon une façon de le vivre ? qu’il n’est pas l’apanage de peuplades lointaines (et, dans l’esprit de certains, reculées) mais une forme originale d’appréhender l’au-delà des apparences, de signifier la “ sur-réalité ” ?
__L’exposition “ Primitifs ?” se donne finalement une double ambition : faire comprendre, notamment à de jeunes publics, que l’autre n’est jamais qu’un autre nous-mêmes et qu’il nous faut apprendre, selon le mot de Heidegger, à “ nous dépayser dans nos propres origines ” ; faire percevoir que c’est dans la création d’“ œuvres de Beauté ” que les hommes trouvent finalement l’expression la plus haute de leur fraternelle grandeur.

To Have and To Hold, African Containers
Mathers Museum of World Cultures
Jusqu’au 21 décembre
www.indiana.edu

__African conteneurs, au Mathers Museum of world cultures présente plus d’une soixantaine de poteries en provenance de toute l'Afrique. "Ce qui rend ces objets est belle la patine d'utilisation", explique Ellen Sieber, conservateur des Collections au Mathers Museum. Sieber a compilée les références ethnographiques pour l'exposition, explicitant les domaines culturel, économiques, fonctionnels et utilitaires des poteries, qui varient d'un pot de miel aux bols communaux d’eau potable. L'exposition explore également les origines des artefacts, ainsi que les différents matériaux naturels utilisés dans la création des conteneurs, tels que l'argile.

Temple of the Warriors, rebuilding a Maya Monument
University of Colorado Museum
Jusqu’au 15 février 2008
cumuseum.colorado.edu

__En 1924, un projet de restauration a commencé dans la ville antique de Maya de Chichen Itza pour reconstruire, dans la jungle du Yucatan, le monument spectaculaire connu sous le nom de “ Temple des guerriers ”. Le projet a été documenté du commencement jusqu'à la fin, augmentant considérablement ce qui était connu de la culture Maya d’alors. C’est ce que nous permait de voir cette exposition qui retrace ce remarquable travail de restauration.

CLAY: Southwestern Indian Pottery Tiles
Arizona State Museum
Jusqu’au 14 octobre
www.statemuseum.arizona.edu

 __Vers la fin du 19 ème siècle, les Hopi ont commencés à produire des tuiles décorées et à les vendre aux voyageurs qui arrivaient par l'intermédiaire du chemin de fer. D'autres tribus, inspirées par le succès des Hopi ont expérimentés cette forme d’art et ont créér leurs propres interprétations. Une tradition qui continue aujourd’hui. Cette exposition présente plus de 75 tuiles différentes, y compris les travaux des premiers artistes Fanni Nampeyo et Sadie Adams, des Hopi du vingtième-siècle, et de l’artiste Harvianna Toribio de pueblo de Zia. Les tuiles de l’exposition reflètent non seulement les approches traditionnelles dès les débuts de la “ tuile-fabrication ”, mais également les conceptions contemporaines.

Doors in Global Perspective
Fowler Museum
Jusqu’au 1 er decembre
www.fowler.ucla.edu

__Les portes séparent et définissent l'espace, facilitant le passage entre intérieur et extérieur, privé et public, sacré et profane. La gamme étonnante des portes dans les collections du Fowler Museum démontre que les portes ne sont pas simplement des portes. Découpées, gravées, brodée en refief, perlées, et peintes, elles illustrent de partout dans le monde l'art extraordinaire et la grande variété conceptuelle que les cultures diverses apportent aux utilisations, aux significations, et aux potentialités des portes. Soient une vingtaines de portes provenant de plusieurs aires culturelles de par le monde sont exposées actuellement dans le Musée.

Material Choices: Bast and Leaf Fiber Textiles
Fowler Museum
Jusqu’au 30 decembre
www.fowler.ucla.edu

__Dans un monde inondé de commerce global avec des cotons produits industriellement et des tissus synthétiques, il est facile d'oublier que tout les tissus ont eu besoin dans beaucoup de communautés d’être tissés à la main et qu'une grande partie a été faite à partir des fibres de filasse ou de feuille.
__Il est notoirement difficile de transformer et tisser des fibres de filasse et de feuille en tissu, pourtant les tisserands autour du monde ont appris à profiter de la beauté subtile de matériaux et à manœuvrer dans des procédures compliquées et exigeantes avec des colorants au grand effet. Cette exposition explore leur utilisation significative dans le Pacifique, et examine l'état actuel de cette pratique quasiment éteinte au milieu du 20 ème siècle et qui retrouve une certaine renaissance actuellement dans certains pays.

Chinese jade
British Museum
Exposition virtuelle
www.britishmuseum.org

__Le jade a toujours été le matériel le plus fortement estimé par les chinois, au-dessus de l'argent et de l'or. Des périodes antiques, cette pierre translucide extrêmement dure a été travaillée pour des ornements, des armes cérémonieuses et des objets rituels. Les trouvailles archéologiques récentes effectuées dans beaucoup de régions de la Chine ont indiqué non seulement l'antiquité de la jade travaillée, mais également les niveaux extraordinaires de développement.

__Le jade a été porté par des rois et des nobles et placée dans leurs tombes après leurs mort. En conséquence, le matériel est devenu associé à la redevance et au statut élevé. Il est également connu pour être considéré comme puissant dans la mort, protégeant le corps contre l'affaiblissement. Dans des périodes antérieurs, ces propriétés magiques ont peut-être été moins explicitement identifiées, le jade étant évalué plus pour son usage dans les ornements et pour ses liens avec l'antiquité.
__Cette exposition virtuelle illustrée d’exemples montre le développement du jade chinois de 5000 ans avant J.C à la période moderne. Les variétés subtiles des couleurs et des textures de cette pierre exotique sont visibles, aussi bien que les nombreux différents types de façonnages. S'étendant en de longues et lisses lames néolithiques à des sculptures postérieures en plaques, ornementées de dragons d’animaux et de sculptures humaines.

FACE à FACE, le masque dans la bande dessinée
Musée du masque de Binche
Jusqu’au 6 avril 2008
www.museedumasque.be

__Le Musée International du Carnaval et du Masque de Binche organise une exposition temporaire intitulée “ Face à Face, le masque dans la bande dessinée ”. Elle propose une confrontation entre l'image des masques dans la bande dessinée et ceux des impressionnantes collections du musée.
__Cinquante-quatre masques y sont exposés qui proviennent de quarante-cinq auteurs différents. Parmi ceux-ci, Vandersteen, créateur de Bob et Bobette, aux éditions Standaard ; Tibet et Duchateau, créateurs de Ric Hochet, édité par Le Lombard ; Desorgher et Desberg, auteurs de Jimmy Tousseul et édité chez Dupuis ; et enfin Franquin, avec ses Idées noires, éditées par Fluide Glacial.
__Les masques sont présentés en vis-à-vis d'un agrandissement de la vignette de la bande dessinée correspondante. Une explication sur l'album, l'auteur et l'édition ainsi que sur le masque est également proposée.
__Aujourd'hui, la bande dessinée touche toutes les générations. Tout comme le masque, elle a fait son apparition tôt dans la civilisation et permet de raconter une histoire. Les fresques et les bas-reliefs des mondes antiques peuvent être comparés à des bandes dessinées car ils utilisent la séquence d'images pour raconter une histoire.
__Le musée ne cesse d'évoluer depuis sa création grâce à l'élargissement de sa collection et au travers des expositions thématiques. Avec cette exposition, aussi ludique que scientifique, le musée souhaite faire découvrir ses magnifiques collections aussi bien aux personnes et familles passionnées par la bande dessinée qu'à un public intéressé par les traditions masquées dans le monde.

Silver: from Fetish to Fashion
The Bead Museum
Jusqu’au 30 avril 2008
www.beadmuseumaz.org

__Les bijoux argentés extraordinaires venus des quatre coins du monde attendent les visiteurs dans cette exposition peu commune. L'attrait de l'argent enjambe des continents et des siècles. Dans beaucoup de cultures il était et est toujours considéré comme un métal sacré, imprégné de propriétés uniques de protections. Ces objets exquis dépassent l'étiquette des bijoux ethniques pour devenir des rapports de mode au delà des frontières.
__Les personnes tribales portent à bon escient l'argent pour différentes raisons comprenant : l’ornement ; le fait d’honorer les ancêtres ; les soins curatif ; la protection ; la richesse ; et pour fermer l'âme du porteur à leur corps.
__Les bijoux sont divisés en six régions : L'Afrique du Nord et la péninsule Arabe ; Les Amériques ; Sud-est asiatique ; L'Asie centrale ; La Chine ; et l'Inde. Ils sont choisis pour leurs qualités esthétiques, leurs techniques de façonnage et leurs symbolisme. Ils ne sont généralement pas plus anciens que le 19 ème siècle et pour certains, sont contemporains.

The Beauty of Use
Mingei International Museum
Jusqu’au 11 mai 2008
www.mingei.org

__Mingei International Museum à 30 ans et célèbre la beauté intemporelle de l'art, du métier et de la conception folkloriques de toutes les ères et cultures. La 30ème exposition anniversaire du musée, comporte des objets faits main d'une utilité quotidienne issus des cultures à travers le monde, encourageant les visiteurs à découvrir avec un nouveau regard la beauté des outils, des ustensiles, de l’habillement et des ornements, des bijoux, des meubles et objets rituels et cérémonieux. A découvrir donc, une série de porte qui ouvrent l’exposition, une collection de monnaies tribales Africaine du 19 ème siècle, des masques amazoniens en plumes, des sculptures Indiennes comme un chariot Sicilien peint de motifs historiques et mythologiques.

Hats of Africa: From Asante to Zulu
Indianapolis Museum of Art
Jusqu’au 7 septembre 2008
www.imamuseum.org

__Plus de 50 tissus traditionnels représentant 30 groupes ethniques Africain, montrent la grande diversité culturelle de ce continent. Une grande partie de cette exposition n’avait encore jamais été montrée au public.

Highlights From the Paul and Clara Gebauer Collection of Cameroon Art
Portland Art Museum
Jusqu‘au 31 decembre
www.portlandartmuseum.org

__La collection de Paul et de Clara Gebauer des arts du Cameroun, est une des collections les plus fines et représentatives aux Etats-Unis, acquise au début des années 70 par le musée d'art de Portland. Aujourd’hui, environ 30 pièces de la célèbre collection de Portland parmis 300 articles rares reviennent à l'affiche. Ces masques, objets utilitaires, cornes sculptées, sculptures en métal etc, fournissent un aperçu rare dans la riche culture du Cameroun .

Animal
Musée Dapper
Du 11 octobre 2007 au 30 mars 2008
www.dapper.com.fr

__En Afrique, les animaux tiennent le premier rôle dans les mythes, les légendes, les contes, les proverbes et les devinettes, que perpétuent et vivifient les arts de la parole. Leurs représentations plastiques, fréquentes dans la sculpture, sont la face visible d'une symbolique puissante et complexe. Celle-ci est à l'oeuvre dans les cérémonies d'initiation, les rituels propitiatoires, les pratiques thérapeutiques, les actes de divination et de sorcellerie.
__La forme animale, parfois mêlée à des traits humains, permet de représenter des esprits théoriquement invisibles. La sculpture donne “ chair ” à la présence invoquée. Selon les canons culturels et esthétiques si variés qui font la richesse exceptionnelle des arts d'Afrique, la figuration peut être clairement naturaliste, ou allusive, voire métaphorique, fréquemment composite, hybride, stylisée parfois jusqu'à l'abstraction. Mais la métamorphose surnaturelle qui la gouverne ne peut s'opérer qu'au prix de rituels complexes, où le sacrifice d'un animal réel occupe une place essentielle.

Madagascar, paroles d’ancêtres
Musée des Arts d’Afrique et d’Asie de Vichy
Jusqu’au 31 octobre
www.musee-aaa.com

__Les arts oratoires sont une des richesses extraordinaires de la culture malgache. La parole porte les recommandations des ancêtres et les préoccupations modernes. Le réel n'existe que s'il est mis en mots dans les proverbes, les contes, les textes des musiques, les discours du quotidien et des cérémonies.
__De paroles en musiques, chaque espace de l'exposition livre une ambiance sonore, une vérité, une tradition grâce à l'outil multimédia.
__Entre objets du passé, images sonores et photographies d'aujourd'hui, Madagascar, Paroles d'ancêtres illustre le lien privilégié entre les générations.

Masques d’Afrique de l’ouest. Donation de Mr Fredric
Musée des Arts d’Afrique et d’Asie de Vichy
Jusqu’au 31 octobre
www.musee-aaa.com

__Par masque, on désigne le costume qui dissimule entièrement le porteur. Celui ci abandonne sa personnalité humaine et devient un instant le réceptacle d'un esprit ou d’un ancêtre. Toujours accompagnés de musique et de chants, les masques dansent, demandant protection aux forces invisibles.
__Les masques interviennent dans les grands événements de la vie sociale et religieuse.
__Les sociétés secrètes, composées d’initiés, contrôlent la vie politique et judiciaire des villages. Les cérémonies marquant les étapes de vie comme la conception, la puberté et la mort sont en leur pouvoir. Les sociétés secrètes gèrent aussi certaines fêtes agricoles et des rituels en l’honneur des ancêtres. Dans toutes les circonstances, les masques sont leurs agents d’exécution.

The Rich Artistic Tradition of Kashmir
Asia Society
Jusqu’au 6 janvier 2008
www.asiasociety.org

__Asia Society présente la première exposition principale consacrée à la riche tradition artistique du Cachemire. Un pont culturel important entre le sous-continent indien et les régions à l'ouest et à l'est pendant plus de deux millénaires, la vallée du Cachemire était un hub vibrant d'activité intellectuelle pour ses populations bouddhistes, hindoues, et musulmanes. Ces influences culturelles multiples ont stimulées un environnement artistique unique à l'esthétique diverse, dont témoigne cette exposition qui se limite à 130 objets de très grande qualité datés du 2 ème siècle au 20 ème siècle.

Un genevois autour du monde, Alfred Bertrand
Musée d’Ethnographie de Genève
Jusqu’au 9 décembre
www.ville-ge.ch

__Jeune rentier, passionné de voyages et ardent défenseur des missions protestantes, Alfred Bertrand (1856-1924) a réuni au cours de ses nombreuses croisières et explorations une importante collection de photographies.
__L’exposition “ Un genevois autours du monde ” présente un aperçu de ses album légué au MEG et s’interroge sur l’usage des images et ses enjeux depuis la fin du XIX siècle jusqu’à nos jours.

Le Vaudou, un art de vivre
Musée d’Ethnographie de Genève
Du 5 décembre au 31 août 2008
www.ville-ge.ch

__Ouvrir le dossier du vaudou haïtien, c’est ouvrir une immense boite noire. Surgissent pêle-mêle odeurs étranges, zombies errants, scènes de possession, objets d’art brut, fantasmes sur la sauvagerie, un peu d’amour et de jalousie, quelques crânes humains, de grandes productions Hollywoodiennes, deux ou trois poupées plantées de leurs épingles, un parfum de mystère, des notes Africaines, une nation d’esclaves libérés, sans oublier ces dictateurs sanguinaires et quelques coups d’états…

__Translucent World est une présentation unique de jade chinois de la collection exceptionnelle du Palace Museum, située dans la cité interdite de Pékin. L'exposition comporte les utilisations diverses du jade et leurs façons de dépeindre la nature. Des formes souvent “ normales ” sont employées pour symboliser les diverses idées populaires au sujet de la croyance et des émotions humaines. Ce regroupement de plus de 180 objets est représentatif de toutes les périodes de jade chinois, des périodes néolithiques à la dynastie de Qing. Il illustre les différentes utilisations de cette pierre la plus précieuse et la variété des techniques utilisées à travers l'histoire. L'objet principal est un merveilleux jade, une montagne, de plus d'un mètre de haut dépeignant les neuf aînés de Huichang, et commandé par l'empereur Qianlong en 1787

__Marcher sur une reproduction d'un habitat pueblo vieux de 800 ans et imaginer votre famille entière faire cuire, manger, et dormir dans une petite pièce. Explorer l'empire aztèque et son 'île capitale, Tenochtitlan, une ville de plus de 200.000 âmes, est un exploit extraordinaire. L’exposition nous promène dans un voyage de 13.000 ans où des centaines de sociétés diverses ont prospérées bien longtemps avant l’arrivée des Européens. Vous découvrirez qui peuplaient ces terres et leurs histoires épiques, comment et pourquoi certaines cultures ont changées, développant et créant de nouvelles formes d'expression artistique et battissant des empires puissants. Vous verrez plus de 2.200 objets façonnés accompagnés de vidéos se d’affichages interactifs dépeignant l'ingéniosité étonnante avec laquelle ces peuples antiques ont relevés les défis de leurs temps.

__Les chaussures comme Art, servent de points de départ à cette exposition qui retrace l'histoire des chaussures dans la culture indienne.

__L'exposition, basée autours de la collection de Donald Danforth comporte des sacs à pipe et des selles, des mocassins, et des vêtements créés au cours du 19ième siècle par les nations Apache, Blackfeet, Cheyenne.. Cette collection de modèles sert de témoignage esthétiquement fort à la résistance des cultures indiennes. Les objets inclus dans l'exposition ont été faits pour des buts utilitaires et imprégnés des croyances de leurs créateurs. La paire de guêtres sont représentatif des vieilles sociétés de guerrier et sont décorées de perles bleu-clair et de crins de chevaux.

__Approximativement 90 sculptures, peintures, instruments rituels et textiles illustrent le développement spectaculaire des arts bouddhistes d'Inde, de Chine, du Thibet, de Corée, de Thaïlande et du Japon et tracent l'influence des modèles artistiques et des matériaux indigènes sur 2.200 ans. Destiné à un large public, découvrir l'art bouddhiste promet d'être plus qu'une introduction et est conçu pour évoquer de nouvelles perspectives et stimuler l'appréciation d'une des religions les plus répandues au monde. Divers Bouddha sculptés, y compris un Bouddha Chinois du 14ième siècle et un autre du 11ième siècle provenant du Japon seront exposés dans la première galerie. La deuxième galerie inclura une riche variété d'images de Bouddha et de Bodhisattva avec un Panthéon d’êtres relatifs, illustrant la largeur et la profondeur de la créativité artistique bouddhiste. La dernière galerie de cette exposition comportera une installation suggérant un espace rituel, rempli d'un Amida (Bouddha de lumière infinie), de deux rois de Bodhisattva, quatre de gardien, ainsi que des ornements de temple produits à partir du 11ième jusqu’au 18ième siècle au Japon. Cette installation unique servira d'excellente introduction à l'art bouddhiste tout en évoquant l'esthétique asiatique.

Native People of the Southwest
Heard Museum
www.heard.org

__Native People of the Southwest est une exposition sur les arts vibrants et les cultures des Indiens du sud-ouest Américain. Presque 2.000 trésors comprenant des bijoux, des articles culturels, de la poterie, des paniers, des textiles, et plus de 500 poupées katsina des Hopi sont à l'affiche de cette exposition.
__Cet événement comprendra des entrevues avec des artistes et des membres de la communauté indigènes, entrelacés dans toute l'exposition, nous amenant à réfléchir sur l'importance de la famille, de la communauté, de la terre et des langues.

Ceramics
National Museum of African Art
Dates à voir
www.nmafa.si.edu

__La beauté et la richesse de la poterie de l'Afrique résonne par les œuvres d'art en céramique traditionnelles et modernes rassemblées par le musée national de l'art africain. Issus des collections du musée, l’exposition présentera environs 140 céramiques dont 85 d’Afrique centrale, ainsi que quelques poteries provenant des Chewa du Malawi, une superbe cruche à eau des Yoruba ou encore des objets issus des Berbères d’Algérie. Principalement réalisées par les femmes, l’exposition présentera les différentes façons traditionnelle de création.

__Avec trente-six objets, le Cirque du Soleil devient le principal partenaire de ces nouvelles salles d’art africain au Musée des beaux-arts de Montréal. Son fondateur et chef de la direction, Guy Laliberté, a entrepris, il y a presque dix ans, de réunir un corpus de qualité muséale, qui constitue un parcours représentatif et classique d’œuvres de l’Afrique subsaharienne. Toutes ces acquisitions ont été faites selon des critères rigoureux d’ancienneté, d’authenticité et de qualité esthétique. Elles proviennent d’anciennes collections, parfois historiques, réunies par des amateurs européens et américains célèbres, tels que Paul Guillaume, Charles Ratton et Helena Rubinstein, parmi d’autres. Parmi les œuvres figure une rarissime statuette féminine gouro, achetée en 1949 à Paris par le peintre américain John Graham et son ami, le collectionneur new-yorkais Max Granick. Ces sculptures de l’art ancien réalisées entre le milieu du dix-neuvième siècle et le début du vingtième siècle, sont présentées pour la première fois au public montréalais.
__Le premier objet d’art africain est entré au Musée des beaux-arts de Montréal en 1940, grâce à F. Cleveland Morgan, amateur éclairé et conservateur des arts décoratifs du Musée des beaux-arts de Montréal, de 1917 à 1962. Une dizaine d’œuvres de la collection du Musée figurent dans cette présentation, dont une figure n’duléri majeure du peuple dogon (Mali) sculptée entre le dix-septième et le dix-huitième siècle, représentant un personnage dont les ornements suggèrent un rang élevé.
__La majorité des pièces faisant partie de la collection du musée Redpath de l’Université McGill proviennent d’Afrique centrale (Angola et Congo) et furent collectées à la fin du dix-neuvième siècle. Cinq œuvres importantes de cette collection sont présentées, pour une durée de deux ans, dans Afrique sacrée, parmi lesquelles une figure nkondi, en provenance du Congo, réalisée au dix-neuvième siècle, dans le corps de laquelle sont enfoncés des pointes et des objets métalliques.